A solo exhibition by Thasnai Sethaseree
Exhibition period: 12th March 2022 – 14th February 2023
Opening reception: 12th March 2022 | 6.30 – 8.00 PM
MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, Thailand

MAIIAM Contemporary Art Museum is pleased to present Cold War: the mysterious, the first-ever large-scale solo exhibition in Chiang Mai by contemporary artist, lecturer, and democracy and civil rights activist Thasnai Sethaseree. Along with a newly commissioned site specific work to be displayed permanently in the museum, the exhibition showcases a carefully handpicked selection of over 60 works in the form of multi-technical painting, sculpture, and video interviews that assist audiences in gaining a better understanding of the artist’s artistic process and practice.

Cold War: the mysterious investigates the relationship between “image” and political history from the Cold War onwards; The exhibition delves into events and narratives in complicated relationships and ideological conflicts between the hegemons that amounted to a series of proxy wars across the world, especially in Southeast Asia. The flames of the wars consequently fanned the political discord in Thailand that eventually spiraled down into the unforgotten tragedy of the 6 October 1976, among many other incidents of state violence, from enforced disappearance to extrajudicial killing. This web of entangled relationships has been thoughtfully woven into a collection of collage works newly produced specifically for this exhibition, with each using a disparate smooth amalgamation of Lanna’s traditional paper-cutting techniques and. the artist’s unique image-transferring, paper-making and -dyeing, and color-making processes.

Sethaseree’s collages, both in painting and sculpture, are particularly thick, with dozens of overlapping layers of paper. Not only does their thickness represent the overlapping of visual elements, but it also symbolizes stories of atrocity in recent history that are hidden or shrouded in the beauty of spectacular colors. At the same time, these colored lines also line up to form symbolisms in iconography laden with a myriad of hidden codes that can be interpreted and linked to Cold War’s influence on popular culture, as well as socio-political theorists and pro-democracy fighters. As much as a series of individual points in history that are strung together into a narrative, this exhibition serves as a frontstage of the theater-state that is the Thai society and a memorial monument to those who have deceased.

The artist takes audiences to a visual experience where the complexity of the contents as well as the images present is intended to push the boundaries of visual perception; Visitors will be led around the exhibition by audio guides that narrate the story, event, and social contexts behind each work. Cold War: the mysterious will be on display from March 12, 2022, to February 14, 2023, and will feature public events, such as exhibition catalog launches, screenings of selected films, academic talks, among many other activities throughout the exhibition period.

On the occasion of the opening of the exhibition on March 12, 2022, there will be live music performances by The COMMON(ER) from 6:30 PM to 8:00 PM and MAI Market from 4:00 PM to 8:00 PM.

Remark: Due to the COVID-19 situation, all participants are required to undergo ATK testing at the venue. We thank you for your cooperation.

สงครามเย็น: ปริศนาลวงพราง
นิทรรศการโดย ทัศนัย เศรษฐเสรี
จัดแสดงระหว่างวันที่ ๑๒ มีนาคม พ.ศ. ๒๕๖๕  – ๑๔ กุมภาพันธ์ พ.ศ. ๒๕๖๖
พิธีเปิดนิทรรศการ วันที่ ๑๒ มีนาคม พ.ศ. ๒๕๖๕  เวลา ๑๘.๓๐ – ๒๐.๐๐ น.
ณพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยมจังหวัดเชียงใหม่

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม มีความภูมิใจที่จะนำเสนอ สงครามเย็น: ปริศนาลวงพราง (Cold War: the mysterious) นิทรรศการรวมผลงานแสดงเดี่ยวขนาดใหญ่ครั้งแรกในจังหวัด

เชียงใหม่ของ ทัศนัย เศรษฐเสรี ศิลปินร่วมสมัย อาจารย์ศิลปะ และนักต่อสู้ด้านประชาธิปไตยและสิทธิพลเมือง นิทรรศการครั้งนี้ จัดแสดงผลงานคัดสรรกว่า ๖๐ ชิ้น ทั้งในรูปแบบงานจิตรกรรมหลากเทคนิค ประติมากรรมและ วิดีโอบทสัมภาษณ์ที่จะทำให้ผู้ชมเข้าใจกระบวนการและปฏิบัติการทางศิลปะของศิลปินมากยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีผลงานชิ้นสำคัญที่สร้างขึ้นใหม่โดยเฉพาะเพื่อจัดแสดงอย่างถาวรและเป็นส่วนหนึ่งในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ฯ

สงครามเย็น: ปริศนาลวงพราง คือการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง “ภาพ” กับประวัติศาสตร์การเมือง ในยุคสงครามเย็นเป็นต้นมา ไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์, เรื่องเล่า, ความสัมพันธ์อันสลับซับซ้อน, และปมความขัดแย้งในอุดมการณ์ทางการเมืองของประเทศมหาอำนาจ ซึ่งนำไปสู่สงครามตัวแทนในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อันส่งอิทธิพลต่อความไม่ลงรอยทางการเมืองไทย เรื่อยมาจนถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในวันที่ ๖ ตุลาคม พ.ศ. ๒๕๑๙ ตลอดจนความรุนแรงทางการเมืองระหว่างรัฐที่มีต่อประชาชน เช่น การถูกบังคับให้สูญหายและ

การวิสามัญฆาตกรรมทางการเมือง ศิลปินได้จัดเรียงความสัมพันธ์ที่พัวพันกันนี้ โดยนำเสนอผ่านชุดผลงานศิลปะที่ใช้การปะติดหรืองานคอลลาจ ซึ่งเป็นเทคนิคการตัดกระดาษแบบดั้งเดิมในภูมิภาคล้านนามาผสมรวมกับกระบวนการเฉพาะตัวของศิลปิน ทั้งกระบวนการพิมพ์ภาพ, การสร้างและการย้อมสีกระดาษ, และการทำสีเพื่อเขียนภาพขึ้นใหม่โดยเฉพาะผลงานปะติดของทัศนัยทั้งในรูปแบบจิตรกรรมและประติมากรรมมีความหนาเป็นพิเศษจากชั้นของกระดาษที่ซ้อนทับกันหลายสิบชั้น ความหนาของชิ้นงานนี้ไม่เพียงหมายถึงการทับซ้อนกันของ

ทัศนธาตุ หากยังหมายรวมถึงเรื่องราวความรุนแรงในประวัติศาตร์ระยะใกล้ที่ถูกแอบซ่อนหรือถูกห่มคลุมไว้ด้วยความสวยงามของสีสันตระการตา ขณะเดียวกันเส้นสีเหล่านี้ยังเรียงตัวกันขึ้นรูปเป็นสัญลักษณ์ในทางประติมานวิทยาที่ซ่อนรหัสจำนวนมหาศาลชวนให้ตีความถึงอิทธิพลของสงครามเย็นต่อวัฒนธรรมประชานิยม, ซอฟต์พาวเวอร์, นิทานปรัมปรา, ภาพนักคิดนักทฤษฎีทางสังคม การเมือง, และภาพนักต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยนิทรรศการนี้จึงเป็นดังจุดประของประวัติศาสตร์ที่ร้อยเรียงกันจนเป็นเรื่องราวขนาดใหญ่สะท้อนถึงหน้าฉากของรัฐนาฏกรรมของสังคมไทยและเป็นดังอนุสาวรีย์ทางความทรงจำถึงผู้ที่ดับสูญ ศิลปินเปิดประสบการณ์ทางสายตาของผู้ชมให้เผชิญหน้ากับภาพอันมโหฬารพร้อมกับรหัสและ

ความหมายที่ซ่อนเร้น ทั้งนี้เพื่อขยายขอบเขตการรับรู้ในการรับชม นิทรรศการนี้นำเสนอการนำชมด้วยเสียงเพื่อบอกเล่าเรื่องราว, เหตุการณ์, และบริบททางสังคมเบื้องหลังความคิดของผลงานแต่ละชุด สงครามเย็น: ปริศนาลวงพราง จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ ๑๒ มีนาคม พ.ศ. ๒๕๖๕  – ๑๔ กุมภาพันธ์ พ.ศ. ๒๕๖๖ โดยจะมีกิจกรรมสาธารณะ ทั้งการจัดฉายภาพยนตร์คัดสรร การเสวนาวิชาการ การเปิดตัวหนังสือนิทรรศการ และการจัดกิจกรรมอื่นๆ ควบคู่ไปตลอดทั้งช่วงเวลานิทรรศการ ในโอกาสเปิดนิทรรศการวันที่ ๑๒ มีนาคม พ.ศ. ๒๕๖๕ พบกับการแสดงดนตรีสดจาก วงสามัญชน ตั้งแต่เวลา ๑๘.๓๐ – ๒๐.๐๐ น.   และตลาดนัด ใหม่มาร์เก็ต ตั้งแต่เวลา ๑๖.๐๐ – ๒๐.๐๐ น.

หมายเหตุ* ภายใต้สถานการณ์โควิด ผู้เข้าร่วมทุกคนต้องรับการตรวจ ATK ที่หน้างาน จึงเรียนมาเพื่อขอความร่วมมือ

About artist
Thasnai Sethaseree (b. 1968, Bangkok)
lives and works in Chiang Mai

Graduated with an MFA degree in visual arts from the University of Chicago and a PhD degree in social sciences from Chiang Mai University, Thasnai Sethaseree is interested in how power and seduction fold into state and commercial imagery, in particular in Thailand. His artistic practice investigates the relation of images to political projects dating from the Cold War onwards. His large-scale collages are distinguished by their iconography, as well as the substantial collaging and layering of cut or shredded colored paper — a style based on a traditional Thai paper-cutting technique. The collages employ specific pieces of paper as content within their compositions associated with structural problems in modern and contemporary Thailand and beyond. Recurrent themes in his practice include issues of memory, migration, and philosophical questioning of the nature of knowing.

Thasnai’s work has been featured in numerous group exhibitions in notable institutions, such as the 10th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT10), QAGOMA, Brisbane, Queensland, Australia (2021); the Singapore Art Museum (2018); MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, Thailand (2018); Reva and David Logan Center for the Arts, Chicago, USA (2016); A Special Curatorial Project with Rirkrit Tiravanija: The Way Things Go, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA (2015); Museum of Contemporary Art and Design, Manila, Philippines (2013); RMIT Art Gallery, Melbourne, Australia (2013); Bangkok Art and Culture Centre, Thailand (2012), amongst others. In 2018, he received the Jurors’ Choice Award as part of the Asia Pacific Breweries (APB) Foundation Signature Art Prize.

เกี่ยวกับศิลปิน
ทัศนัย เศรษฐเสรี  (เกิด พ.ศ. ๒๕๑๑, กรุงเทพฯ)
อาศัยและทำงานอยู่ที่เชียงใหม่ 

ทัศนัย เศรษฐเสรี จบการศึกษาปริญญาโทสาขาทัศนศิลป์จากมหาวิทยาลัยชิคาโก และปริญญาเอกด้านสังคมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ เขาสนใจวิธีการที่อำนาจและ

การหว่านล้อมล่อใจหลอมรวมกันเป็นจินตภาพของรัฐและจินตภาพเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของสังคมไทย ปฏิบัติการทางศิลปะของเขาเป็นการตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างภาพกับโครงการทางการเมืองตั้งแต่ช่วงสงครามเย็นเป็นต้นมา ภาพปะติดหรืองานคอลลาจขนาดใหญ่ของเขาโดดเด่นด้วยประติมานวิทยา (iconography)และการแสดงภาพแทน โดยใช้เทคนิคการตัดกระดาษแบบดั้งเดิมของไทย ที่นำกระดาษสีจำนวนมากมาตัดหรือฉีกเป็นชิ้น ๆ ก่อนจะนำมาปะติดและซ้อนเป็นชั้น เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาร่วมสมัยที่มีองค์ประกอบเกี่ยวกับปัญหาเชิงโครงสร้างของประเทศไทยในยุคสมัยใหม่ และประเด็นอื่นๆ ที่น่าสนใจ ผลงานของเขามักพูดถึงประเด็นเรื่องความทรงจำ, การโยกย้ายถิ่นฐาน, และการตั้งคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติของการรับรู้

ทัศนัยมีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มจำนวนมากในสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียง เช่น Asia Pacific Triennial of Contemporary Art ครั้งที่ ๑๐ (APT10) ที่ QAGOMA บริสเบน ควีนส์แลนด์ ออสเตรเลีย (พ.ศ. ๒๕๖๔), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ (พ.ศ. ๒๕๖๑), พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม เชียงใหม่ (พ.ศ. ๒๕๖๑), หอศิลป์ Reva และ David Logan ชิคาโก สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. ๒๕๕๙), โครงการภัณฑารักษ์พิเศษร่วมกับฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช: The Way Things Go ที่ หอศิลป์ Yerba Buena (YBCA) ซานฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. ๒๕๕๘), พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบร่วมสมัย มะนิลา ฟิลิปปินส์ (พ.ศ. ๒๕๕๖), RMIT Art Gallery เมลเบิร์น ออสเตรเลีย (พ.ศ. ๒๕๕๖) และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (พ.ศ. ๒๕๕๕) ในปี พ.ศ. 2561 เขาได้รับรางวัล Jurors’ Choice ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Signature Art Prize โดย มูลนิธิ Asia Pacific Breweries (APB)